TAULA RODONA 'URBANISME FEMINISTA. POSAR LES VIDES EN EL CENTRE'
Imatge:
© Zaida Muxi - Francesca Leonardi
El proper dijous 3 de novembre, a les 19.00 h, dins del cicle Dones que transformen el món Cosmograf 2022 organitzat per l’Ajuntament de Manresa, se celebrarà la taula rodona 'Urbanisme feminista, posar les vides en el centre'. Hi participaran Franziska Ullmann, arquitecta i professora, Zaida Muxí, arquitecta i urbanista, professora d’Urbanisme de l'ETSAB-UPC, especialista en urbanisme, arquitectura i gènere, i Claudina Relat, presidenta de la Demarcació de les Comarques Centrals del COAC.
Les ciutats per a ser habitades han de ser acollidores, i per això és imprescindible situar les vides en el centre. Es tracta de donar protagonisme a experiències invisibilitzades en la llarga història de les ciutats. Un urbanisme feminista ens situa en una altra posició i en uns altres valors per repensar i refer les ciutats d’altres formes. Ciutats on ser diferents no significa ser desiguals. Ciutats que valoren la vida quotidiana en la seva complexitat.
L’acte se celebrarà a la Sala Petita del Teatre Kursaal de Manresa i es podrà seguir en directe per streaming al canal de YouTube de Manresa Cultura (versió en castellà i en anglès).
Organitza el cicle cosmograf:
Exposició: BWA+BSL+BCN_Espais de vida compartida
Aquesta sisena edició de Cities Connection Project connecta Valònia-Brussel·les, Barcelona i Basilea, mostrant espais de vida compartida com a eix central de l’exposició. Compartir espais i activitats, així com la diversitat de programes són els punts comuns dels 60 projectes exposats, mostrant diferents enfocaments i processos provats per arquitectes de contexts heterogenis.
En un marc de crisi sanitària mundial, la pandèmia sembla haver canviat la nostra manera de relacionar-nos, així com el nostre sistema de treball. Aquests espais de vida compartits són, ara més que mai, llocs indispensables, que conviden a intercanvis diversos entre els usuaris.
Acte inaugural, dijous 27 d’octubre a les 19 h a la sala Mirador amb Olivier Fourneau (BWA) + Rahbaran Hürzeler (BSL) + MIM-A (BCN)
Pots seguir l'acte inaugural en línia
En un marc de crisi sanitària mundial, la pandèmia sembla haver canviat la nostra manera de relacionar-nos, així com el nostre sistema de treball. Aquests espais de vida compartits són, ara més que mai, llocs indispensables, que conviden a intercanvis diversos entre els usuaris.
Acte inaugural, dijous 27 d’octubre a les 19 h a la sala Mirador amb Olivier Fourneau (BWA) + Rahbaran Hürzeler (BSL) + MIM-A (BCN)
Pots seguir l'acte inaugural en línia
Presentació del número 8 de la revista Archives: Maruša Zorec
Presentació del número 8 de la revista Archives, una monografia de l’arquitecta eslovena Maruša Zorec. Ella mateixa conversarà dels seus interessos i d’alguna de les seves obres amb Francisco Mangado, Juan Rodríguez i Carlos Quintáns.
Inscriu-te per assistir a l'acte presencial
Inscriu-te per seguir la seeió inaugural online
Maruša Zorec
Coneguda fonamentalment per les renovacions d’edificis històrics, que transforma subtilment realitzant projectes de “reestructuració” més que processos de “renovació” o de “conservació”. Al reestructurar els edificis aconsegueix que la història adquireixi un nou sentit en contacte i convivència amb una nova intervenció, a través d’un procés selectiu i projectual. Maruša s’esforça per descobrir diferents capes de l’espai i entendre tant el context com la història, ja que l’arquitectura no és més que l'acumulació i manifestació de la memòria, personal o col·lectiva. L’arquitectura pot descobrir el passat, interpretar tradicions i construir indrets per a societats, i també permet definir espais en els quals sentir-se lliure.
Analitzant la seva obra entenem que el seu posicionament discret, i al marge dels crits de tanta arquitectura egòlatra, és necessari per a una societat que no necessita absorbir més personalismes ni tanta falta d’empatia amb les persones i amb l’arquitectura trobada.
Per poder conèixer Maruša hem d’acompanyar-la visitant a Plečnik i tota l’arquitectura eslovena dels anys seixanta i setanta, que ha estudiat, especialment a Oton Jugovec i a Edvard Ravnikar. Les activitats de Maruša van des d’escenografies fins a intervencions urbanes, però la seva major admiració i gaudi està reservada a la natura.
Fundà el col·lectiu d’arquitectes Arrea Arhitektura i és professora a l’Escola d'Arquitectura de Ljubljana.
Inscriu-te per assistir a l'acte presencial
Inscriu-te per seguir la seeió inaugural online
Maruša Zorec
Coneguda fonamentalment per les renovacions d’edificis històrics, que transforma subtilment realitzant projectes de “reestructuració” més que processos de “renovació” o de “conservació”. Al reestructurar els edificis aconsegueix que la història adquireixi un nou sentit en contacte i convivència amb una nova intervenció, a través d’un procés selectiu i projectual. Maruša s’esforça per descobrir diferents capes de l’espai i entendre tant el context com la història, ja que l’arquitectura no és més que l'acumulació i manifestació de la memòria, personal o col·lectiva. L’arquitectura pot descobrir el passat, interpretar tradicions i construir indrets per a societats, i també permet definir espais en els quals sentir-se lliure.
Analitzant la seva obra entenem que el seu posicionament discret, i al marge dels crits de tanta arquitectura egòlatra, és necessari per a una societat que no necessita absorbir més personalismes ni tanta falta d’empatia amb les persones i amb l’arquitectura trobada.
Per poder conèixer Maruša hem d’acompanyar-la visitant a Plečnik i tota l’arquitectura eslovena dels anys seixanta i setanta, que ha estudiat, especialment a Oton Jugovec i a Edvard Ravnikar. Les activitats de Maruša van des d’escenografies fins a intervencions urbanes, però la seva major admiració i gaudi està reservada a la natura.
Fundà el col·lectiu d’arquitectes Arrea Arhitektura i és professora a l’Escola d'Arquitectura de Ljubljana.
Exposició: "Seqüències" de l'artista Anna Valls
Imatge:
© Col·legi d'Arquitectes de Catalunya (COAC)
La seu de la Delegació del Vallès acull, des del 4 d'octubre fins al 20 de desembre, l'exposició "Seqüències" de l'artista Anna Valls.
Anna Valls és nascuda a Terrassa, llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona. Ha realitzat exposicions individuals i col·lectives arreu de Catalunya, Espanya i en diverses ciutats europees com Berlín, Viena, Port-Vendres, etc. Seleccionada, finalista i guanyadora de diversos premis pictòrics. Té obra en col·leccions públiques i privades.
L'obra d'Anna Valls sorgeix d'un procés de meditació i execució lenta, el resultat del qual es converteix en abstracció. Els referents bàsics són la natura i el paisatge, la natura amb l'aigua i la terra com a elements prioritaris. Un paisatge interioritzat, convertit en memòria per després poder abocar els sentiments i sensacions que ha provocat a l'artista. Construeix així des de les emocions extraient el més essencial d'allò que li proporcionen els sentits.
Les obres es componen amb diversos elements juntament amb els grafismes cal·ligràfics que són l'expressió d'un impuls ordenat i meditat prèviament, però reflectit com a impuls gestual en l'espai que ha esdevingut obra. Una composició organitzada de forma harmònica donen als treballs de l'Anna Valls una poesia que li és inherent i hom hi pot percebre l'emoció que va generar l'acte pictòric.
Si voleu aprofundir en la seva obra i trajectòria, podeu visitar el seu web.
Anna Valls és nascuda a Terrassa, llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona. Ha realitzat exposicions individuals i col·lectives arreu de Catalunya, Espanya i en diverses ciutats europees com Berlín, Viena, Port-Vendres, etc. Seleccionada, finalista i guanyadora de diversos premis pictòrics. Té obra en col·leccions públiques i privades.
L'obra d'Anna Valls sorgeix d'un procés de meditació i execució lenta, el resultat del qual es converteix en abstracció. Els referents bàsics són la natura i el paisatge, la natura amb l'aigua i la terra com a elements prioritaris. Un paisatge interioritzat, convertit en memòria per després poder abocar els sentiments i sensacions que ha provocat a l'artista. Construeix així des de les emocions extraient el més essencial d'allò que li proporcionen els sentits.
Les obres es componen amb diversos elements juntament amb els grafismes cal·ligràfics que són l'expressió d'un impuls ordenat i meditat prèviament, però reflectit com a impuls gestual en l'espai que ha esdevingut obra. Una composició organitzada de forma harmònica donen als treballs de l'Anna Valls una poesia que li és inherent i hom hi pot percebre l'emoció que va generar l'acte pictòric.
Si voleu aprofundir en la seva obra i trajectòria, podeu visitar el seu web.